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Références
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Informations
communiquées par les artistes. Plaquettes de présentation
(expositions). Presse
locale.
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Serge
Lepage, Plestinais d'adoption, est un ancien élève de l'école des Beaux Arts
de Reims (1965).
Jusqu'aux
années 75, il se consacre entièrement à la peinture. Ses responsabilités de
père de famille le contraignent à délaisser ses pinceaux pour des emplois
plus sûrs.
Il
retrouve plus tard sa passion et, après un passage à l'abstrait, il revient au
figuratif, tout simplement par goût.
Il
produit alors des tableaux faisant à une technique peu courante : le pointillé.
Cette
technique donne à ses oeuvres plus de lumière, que ce soit aux paysages,
natures mortes ou marines.
Ses
oeuvres sont à la fois structurées et pleines de vie et de mouvement. Les
monuments peints sont mis en perspective. Les tonalités parfois très vives
utilisées sont atténuées grâce au pointillé. La peinture de la végétation
suggère le mouvement. Serge Lepage associe sur une même toile statique et
dynamique, couleurs vives et moins vives, rigueur et douceur...
|
"
Ce que je fais s'apparente au pointillisme, mais en plus instinctif. Je
privilégie la couleur avant tout pour donner une atmosphère... Ca sort
vraiment de l'intérieur. Pour vous dire, ne serait-ce que ma façon de
percevoir les choses : je vois les paysages en peinture à l'huile, avec
de l'épaisseur, du relief, des touches de couleurs... je n'arrive pas à
faire transparaître l'hiver dans mes peintures; il faut que ce soit coloré.
Je peins pour susciter une impression de joie, pour que les gens y
trouvent quelque chose. Mais peindre coloré, c'est aussi pour l'artiste
un contrepoids du quotidien... C'est ma façon de me défendre de la société
actuelle, d'aller de l'avant. La couleur, c'est la vie ! Je dis ça depuis
la nuit des Temps ! "
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Serge
Lepage
Pen-ar-Rest
Le
Salut
22310 Plestin les Grèves
tél : 02 96 35 07 12
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Née en 1955, elle vit
actuellement dans le Trégor
(Côtes d'Armor), entre Lannion et Morlaix, à Plestin les Grèves.
C'est la rencontre
avec son compagnon, le peintre Serge Lepage, il y a 20 ans, qui l'ouvre au monde
de l'art.
Après une formation d'aquarelliste, Corinne se sent irrésistiblement attirée
par un autre support: la soie.
Avide de la connaissance du "métier", elle se forge rapidement un
solide savoir: technologie et création sont les deux piliers de son activité
depuis 15 ans.
Ses créations sont
essentiellement végétales; d'une grande richesse de couleurs où la liberté
du geste et le contrôle de l'imprévu sont déterminant dans l'art de Corinne
Fleury.
Elle travaille particulièrement sur des grands métrages de mousseline et crêpe
georgette.
Peintre professionnelle,
Corinne a crée les ateliers de Peinture sur Soie de Plestin les Grèves (30
personnes) et de Guerlesquin (Finistère - 10 personnes) qu'elle anime seule
depuis 15 ans.
Parallèlement, collaboratrice dans la revue "Plaisir de peindre"
elle intervient aussi régulièrement dans la formation des démonstrateurs de
la maison Raphaël-Sennelier de Saint Brieuc.
Corinne organise depuis
cinq ans des stages d'été où son "cheval de bataille" est de valoriser
l'art de la peinture sur soie.
Après
avoir participé à de nombreux salons en Bretagne, Corinne a organisé en Août
2001 une exposition dans une chapelle en bord de mer, en collaboration avec 4
autres peintres sur soie. Ce fut un grand succès avec plus de 2000 visiteurs
(voir la carte de visite ci-dessous).
Elle expose en permanence
dans son atelier-expo à Plestin les Grèves (22310).
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Corinne
se consacre essentiellement à des créations d'inspiration végétale en
réunissant dans sont art une grande richesse de couleurs, la liberté du
geste et le contrôle de l'imprévu.
Il
y a 7 ans, elle découvre la technique du batik. Après quelques stages
réalisés auprès de grands professionnels, elle s'y consacre avec
ardeur. Séduite par la progression de la couleur et le travail du
Tjanting, la cire a sa préférence : la combinaison des 2 permet la
réalisation de pièces uniques où sont mêlés savoir faire artisanal et
créativité. C'est une forme d'expression alliant le motif, la couleur,
la matière, la réflexion, la réalisation, la découverte... tous les
ingrédients pour se passionner complètement.
Corinne
se consacra aussi aux collages de soie. Elle réalise tout d'abord un
motif sur une pièce de soie avec plusieurs passages de couleur selon la
technique propre au batik. Une fois la cire enlevée, elle rehausse
certains teintes afin de créer un contraste lumineux dans les tons
qu'elle affectionne. Ensuite elle découpe la soie selon son inspiration
en diverses formes pour enfin les assembler à nouveau, créant ainsi un
véritable patchwork de soie collée.
Foisonnement
de couleurs, mouvement, surprise des jeux de découpage constituent
l'essence de ses tableaux tour à tour abstraits ou figuratifs.
Depuis
2 ans, toutes ces techniques acquises lui ouvrent un éventail de
possibilités bien plus large. Elle associe désormais à la soie d'autres
matériaux : acrylique, feuilles d'or... et crée ainsi des collages.
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Carte
de visite
1987&1996
: Exposition permanente à l'atelier expo de Lanvellec (22)
1991
: Création d'un atelier à l'Office Culturel de Plestin-les-Grèves (22)
1992
: Participation à l'exposition "Art et Artisanat" de St Quay
Perros (22)
1993
: Exposition personnelle à l'Office Culturel de Plestin-les-Grèves (22)
1994
à 1996 : Nombreuses expositions de groupes en Bretagne
1996
: Création d'un atelier à Guerlesquin (29)
1996
à 2005 : Exposition permanente à Toul an Hery Plestin-les-Grèves (22)
Noël
1996 à 1999 : Exposition galerie "DUGUESCLIN" à Lannion (22)
1997
: Remerciements de Mme Jacques Chirac après l'acquisition d'un carré de
soie qui lui a été offert
Pâques
1998 à 2002 : Exposition au "Présidial" de Guerlesquin (29)
2001
: Exposition "Ainsi Soie t'Elles" dont elle est l'organisatrice
en compagnie de 4 autres peintres sur soie, chapelle Ste Barbe
Plestin-les-Grèves (22)
2002
: Exposition galerie "Terre et toile" à St Michel en Grève
(22)
2003
: Exposition internationale de peinture sur soie Mairie de XVIe Paris
(Collages)
2003
: Exposition permanente de collages à la galerie "Prom'art"
Perros Guirec (22)
2004
: Exposition à la Galerie Bleue à St Michel en grève (22), Exposition
à la chapelle St Antoine à Plouézoc'h (29), Exposition collective
d'été à Guimaëc (29)
Exposition
Internationale de peinture sur textile Temple du Chauray (79)
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STAGES
LA
SOIE POUR METIER
S'initier,
se perfectionner à l'art de la peinture sur soie en Bretagne.
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2
cours par semaine toute l'année
4
semaines de stage en été
Cours
particuliers
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Chaque
jour 1 technique nouvelle
Les
fantaisies du sirop de sucre : utilisation ludique avec peignes, pinceaux,
pipettes, cuillère...
Epaisissant
: peinture liquide épaissie à la maïzena permettant de travailler
avec des empreintes au tampon "à main levée". Travail très
créatif.
Antifusant
: travail direct avec pochoirs et pulvérisation.
Batik
: succession de réserves de cire chaude appliquée sur la soie pour
conserver tous les passages de couleurs. Utilisation du tjanting,
craquelures, etc...
&
Aquarelle
Création
spontanée de motifs floraux, expression libre, méthode unique et
décorative pour tous. Réalisation sur soie légère (pongé N°7, crêpe
Georgette, mousseline...).
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Au
cours de ces stages, chacun a la possibilité de concevoir et réaliser une
pièce par jour.
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Calendrier
des stages
Hébergement
à proximité en groupe ou individuel.
Se
renseigner auprès de Corinne.
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Christophe
Verdier est né en 1959 à Caudebec-lès-Elbeuf dans une famille passionnée
d'aviation et de dessin.
De
1981 à 1983, il étudie aux Arts décoratifs de Paris, illustre des livres
scolaires, des panneaux décoratifs et des affiches aux thèmes variés.
Il
dessine pour la presse : Info-Pilote, Aviations et pilotes, VSD, L'Evènement du
Jeudi, Jour de France, Marines Magazine, Volez....
Le
dessin était, jusqu'au milieu des années 90, le domaine de prédilection de
Christophe Verdier auteur de nombreux carnets de
croquis/dessins.
Christophe
Verdier a, à cette époque, introduit de la couleur dans ses réalisations et
est devenu un aquarelliste de très grande maîtrise technique.
Christophe
Verdier s'est installé à cette époque à Plestin-les-Grèves où il possède
un atelier (18 avenue des Frères Le Gall).
Christophe
Verdier a trouvé beaucoup de sujets dans la région proche (Baie de Locquirec,
Plestin-les-Grèves...) en reproduisant essentiellement les paysages maritimes.
Il
aime saisir la luminosité particulière du ciel et de la mer dès l'aube en
privilégiant les contre-jours.
Beauté
simple, quiétude et sérénité sont les mots qui viennent naturellement à
l'esprit quand on découvre ses oeuvres.
Aucune surcharge, tout est
essentiel, le dessin est structuré et pur. L'amour du peintre pour les paysages qu'il représente est
communicatif.
Progressivement
il a étendu la portée de ses oeuvres à des sujets plus variés ; Morlaix,
Roscoff, Brest en s'intéressant aux ports (bâtiments, navires..) aux
infrastructures, aux phares et balises... (voir les carnets ci-dessous).
L'artiste
a fait des voyages à bord des bateaux de la Marine nationale (Le
Mutin, L'Etoile, le Marion-Dufresne) d'où il a ramené de nouveaux sujets
toujours essentiellement orientés vers la mer et ce qui s'y rapporte (voir le
carnet ci-dessous).
Récemment
(2006), il a produit et exposé un ensemble d'aquarelles sur la région des
Abers (Aber Wrac'h...). Il a réussi, là aussi, à saisir et représenter toute
la beauté des paysages de cette magnifique région.
Christophe
Verdier recherche toujours "le bon endroit, le bon moment, car rien
ne remplace le fait de peindre sur place et de pouvoir saisir
l'instant".
"L'aquarelle
par sa rapidité d'exécution, permet de rester le plus longtemps possible
en phase avec le sujet qui évolue et de rendre compte ainsi des
atmosphères particulières, par exemple celle d'une marée montante dans
la baie de Locquirec".
"Ici
ou ailleurs, on retrouve la même grammaire des ombres et des lumières, la
même confrontation avec le sujet."
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Publications
BREST
au bout du monde : Recueil d'aquarelles.
MORLAIX
A PLYMOUTH : Recueil d'aquarelles.
PEINTRE DANS L'OCEAN AUSTRAL
Christophe Verdier, qui a embarqué sur le Marion-Dufresne pour une campagne
océanique dans le Grand Sud (Réunion, Mayotte, Kerguelen), a ramené
un carnet rempli de rencontres avec la mer, la nature, mais
aussi les hommes qui vivent en ces lieux une aventure sans cesse renouvelée.
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Technique
(Source
: revue Pratique des Arts)
Pour
le dessin, Christophe Verdier se sert d'un crayon gris porte-mine, d'une gomme
et d'une règle. Il travaille sur un bloc 300g de papier aquarelle Arches avec
des couleurs Blockx qui présentent des tons particulièrement intenses. Il a
toutefois remplacé le jeune de Naples par un jeune de la marque Rowney, non
verdâtre.
Les
pinceaux sont en soies de petit-gris ou synthétiques. Son canif, qui ne le
quitte pas, aiguise les crayons et délivre les feuilles du bloc. Une petite
bouteille d'eau complète l'ensemble.
Le
dessin est effectué avec le plus grand soin. Il est peaufiné jusqu'à ce
qu'il satisfasse l'artiste, les pleins et les vides doivent être en
accord les uns avec les autres.
Le
lavis du fond de la scène est ensuite appliqué avec un gros pinceau en
petit-gris sur le ciel, le sol... Les détails sont ensuite traités avec
un pinceau fin et des couleurs diluées.
Pas
si simple, car la séance prend quelques heures pendant lesquelles le ciel
a changé plusieurs fois de couleurs (le ciel breton est si changeant), la
mer a monté (la marée est omniprésente en Bretagne)... Christophe
Verdier, observe et intègre ces différents éléments et veille à
effectuer une reproduction fidèle.
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Galerie
Seules
quelques aquarelles parmi les nombreuses oeuvres réalisées par l'artiste
sont présentées
(voir
aussi la page "Exposition, stages").
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En
2006
L'artiste
est l'invité de la grande exposition d'été du 1er au 27 Juillet à Ti an Holl
à Plestin-les-Grèves.
(voir
aussi la page "Exposition, stages").
En
2005
L'artiste
exposait une quinzaine d'aquarelles à Locquirec début Juin 2005 (jusqu'au 5
Juin) dans le cadre d'une exposition organisée par le Grand Hôtel des Bains
afin de promouvoir la Bretagne.
Une
nouvelle exposition a eu lieu du 16 Juillet au 15 Août à l'Ere du Large.
(voir
aussi la page "Exposition, stages").
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Peinture
Exposition d'aquarelles
de
Christophe Verdier
16
Juillet-15 Août 2005
A
l'Ere du Large
21bis
rue de l'Eglise Locquirec
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Christophe
Verdier
Aquarelles
18
av. des Frères Le Gall
22310
Plestin-les-Grèves
Tél
: 02 96 35 09 58
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Claire
de
Chavagnac-Brugnon
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Claire
de Chavagnac-Brugnon est née à Lannion en 1950.
Elle
entreprend des études d'architecture d'intérieur au début des années 1970,
puis de peinture, sculpture et gravure entre les Beaux arts nationaux et de la
Ville de Paris.
A
son retour des USA en 1990, elle travaille pour les Opéras de Paris,
successivement dans les Ateliers de décor et le bureau d'études.
En
1993, elle crée une section de décor peint et décor éphémère à l'école
professionnelle des Arts Appliqués AFEDAP à Paris où elle enseignera et
dirigera la section jusqu'en 1999.
A
partir de 1996, elle ouvre son propre atelier de peinture et développe un
travail pictural et sculptural. Elle fondera le groupe d'artistes plasticiens
ALDO (association pour La création d'évènements artistiques) dont elle
assurera la présidence jusqu'en 2004.
Elle
participe à de nombreuses expositions essentiellement en France et aux USA.
Elle
a créé et réalisé, dans le cadre d'une commande publique, un parcours
composé de 5 jeux d'eau pour le Jardin des Arts de Nontron (Dordogne) en 2003.
Aujourd'hui,
elle travaille entre son Atelier de Gironde et Paris.
Claire
de Chavagnac-Brugnon a été invitée pour l'été 2006 à exposer ses
oeuvres récentes à Ti an Holl, l'Office culturel de Plestin-les-Grèves.
C'est
la première fois que ses oeuvres sont montrées dans la ville dont elle
est originaire et où elle revient chaque saison se ressourcer.
(voir
aussi la page "Exposition, stages").
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Jeannette
Dubouilh-Le
Fustec
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Jeannette
Dubouilh- Le Fustec est née en 1939 à Nanterre. Elle a passé une partie de
son enfance à Trémel, plus particulièrement de 8 à 16 ans. En effet, son
grand-père Le Fustec y est né et sa grand-mère est originaire de
Plestin-les-Grèves.
Elle
compte Lucien Prigent, le sculpteur, parmi ses amis d'enfance, leurs 2 maisons
se faisant face. Il sculptait des personnages bretons tandis que Jeannette
peignait des fleurs et des paysages.
Elle
habite aujourd'hui à Couture-sur-Loire, près de Tours où elle a ouvert un
atelier-exposition en 2003.
Jeannette
est diplomée de l'Ecole Nationale des Beaux Arts de Lyon. Elle successivement
été décoratrice en soierie, professeur d'arts plastiques en France, en
Amérique Latine et au Proche-Orient.
Elle
est la fondatrice (1979) et présidente honoraire de "Palette 83", une
école de peinture à Saint -Raphaël. Egalement, elle a fondé le Cercle des
peintres de la lumière à Fréjus en 1992.
Jeannette
Dubouilh-Le Fustec a participé à de nombreuses expositions de groupes ou
personnelles non seulement à Paris, en Gironde, en Touraine... mais aussi en
Italie, aux U.S.A.
Le
passage du figuratif à l'abstrait a débouché sur une oeuvre hors du commun
souvent inspirée par la nature et des thèmes basiques (la vie, la
femme...).
"Mouvement,
harmonie et lumière" caractérisent ses toiles où les fibres colorées
s'entremêlent selon des courbes douces (souvent une spirale) en composant de
véritables filtres de lumière en relief. Une tâche ronde, une autre ovale ou
encore un point saillant permettent de structurer les compositions. La technique
parfaite permet à l'artiste de décliner une multitude de thèmes en jouant sur
les formes et les couleurs.
(voir
aussi la page "Exposition, stages").
Jeannette
Dubouilh-Le Fustec
"Le
Jardin des Arts"
L'Aire
Margot
Couture-sur-Loir
Tél
: 02 54 72 47 31
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Marie-France Missir est originaire de Dinan où elle est née en 1948. C'est au
Lycée d'Etat de jeunes filles de cette ville qu'elle fait sa première
rencontre avec les arts plastiques dans les cours de M. Floch qui déjà
remarque son travail.
Institutrice
dans les Côtes d'Armor, elle fera partager sa passion pour les arts plastiques
tout au long de sa carrière d'enseignante en mettant en place des ateliers avec
ses élèves et en ouvrant sa classe et l'école - dans le cadre de projets
pédagogiques - à des rencontres avec des artistes plasticiens et à leurs
créations.
Sur
son temps personnel, elle suit des cours en auditeur libre à l'Université de
Rennes II. Au sein de l'Education Nationale, elle obtient l'examen de
conseillère pédagogique, option "arts plastiques".
Installée
à Rennes où elle vit depuis 1991, elle devient maître formateur et participe
dans le cadre de l'Institut Universitaire de Formation des Maîtres à la
formation des professeurs des écoles.
Elle
découvres les multiples avec le graveur Hervé Aussant. Elle se perfectionne
dans un premier temps à l'Atelier du Thabor (Rennes) puis à l'Ecole des
Beaux-Arts de Rennes où elle se forme également à la sérigraphie.
A
51 ans, elle décide de quitter l'enseignement pour se consacrer à temps plein
aux arts plastiques.
Tisser,
tramer un complot contre les mots qui se dérobent, saisir au vol
d'anciennes conversations, rattraper l'alphabet dans sa chute lorsque les
lettres glissent de la page vers l'oubli, nouer un filet pour le funambule
quand la corde vient à manquer, relier le passé au présent, repriser,
rapiécer, rapporter une très vieille histoire... C'est une lutte, la
vie, un jeu ! auxquels se livre avec obstination Marie-France Missir.
Marie-France
Missir rattrape les souvenirs élimés de la mémoire fragile, notre mémoire
imprudemment confiée à des livres rongés par la braise d'un lent
incendie. Elle recueille fragments et derniers souffles, fibres et sang
pâle d'une ligne qui tire à sa fin. Puis ses mains réveillent des
milliers de volumes voués à la poussière, projettent la clé de leur
mystère sur ses écrans de sérigraphe, exhument leurs encres, leur odeur
fanée et familière, de trace en trace gravent leurs éclat mourant dans
la peau même, leur offrent une boîte, la dernière. Il n'y a dans ces
oeuvres de pure alchimie nulle amertume, vous pensez bien, mais au
contraire le plaisir d'en découdre et de retrouver nos symboles dans
l'écriture défaite par le temps.
Nos
vieux mots usés retrouvent leur saveur d'enfance : signes brouillés,
hiéroglyphes, espaces de tous les possibles, vous vous souvenez, quand
votre lecture hésitait encore et que vous sautiez à pieds joints d'une
lettre à l'autre autant qu'à la corde ?
Les
oeuvres de Marie-France Missir vous invitent à rejouer ce jeu grave,
retrouver ce que l'habitude de lire en ligne et en rectangle avait
détruit : l'étrange magie du livre. C'est un lent incendie pour un feu
de joie dont les couleurs chaudes se propagent dans ces feuilles
détachées.
Texte de Marie-Laure Missir (*)
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(*)
Fille de Marie-France Missir, née en 1972 en Bretagne où elle vit.
Agrégée de lettres modernes, elle a publié un biographie de Joyce
Mansour (Jean-Michel Place, 2005) puis des recueils de poèmes
"Objets méchants" (Carré d'Encre 2005), et "Le lent
incendie" en collaboration avec Marie-France Missir (Carré d'Encre
2007). |
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Exposition
"Forêts de Signes"
Juillet
2008
Ti
an Holl, Plestin les Grèves
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Les
livres présentés sont "des livres de dialogue" nés d'un désir
partagé entre 2 poètes et une plasticienne.
En
2004, Marie-Laure Missir, après avoir vu les premières réalisations de
Marie-France Missir, propose quelques poèmes. Certaines des expressions
de ces textes lancent le travail plastique vers des pistes variées.
En
2006, Marie-France Missir rencontre Nicole Laurent-Catrice et lui
présente sa démarche autour de l'autodestruction des livres. A propos de
cette rencontre, Nicole Laurent-Catrice dit : "Quand Marie-France
Missir m'a parlé de la disparition des livres, cela a rejoint
l'expérience de ma bibliothèque : livres jaunis, écornés, qui tombent
en poussière, et aussi celle de la traduction qui se démode toujours à
refaire et qui recouvre les couches anciennes. D'où ces textes qui sont
venus très vite, comme attendant leur heure."
Marie-France
Missir illustre met en page et tire en sérigraphie ces dix poèmes pour
le compte des éditions Carré d'Encre.
|
Marie-France Missir expose une vingtaine d'oeuvres et
quelques livres d'artistes. L'exposition est le produit d'une recherche
personnelle autour de l'autodestruction du livre et de l'effacement de l'écriture.
La technique utilisée est la sérigraphie et la gravure, avec quelques
interventions manuelles à la peinture et à l'encre. Ce travail exposé a
nécessité trois années de travail. « Les vieux livres sont menacés de
ruine à cause de l'acidité du papier, de leur surproduction, explique
Marie-France Missir. Ils ont jauni, sont écornés, ils tombent en poussière
et la traduction se démode. Pour la réalisation de mes oeuvres, je
travaille sur papier-calque, papier de soie, papier velin et sur
plexiglas. » Marie-France Missir est plasticienne à Rennes et réalise
également la conception, la présentation, la mise en page et la reliure
de livres d'artistes, publiés au Carré d'Encre. |
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