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Expositions
stages
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Références
Informations
Office culturel de Plestin.
Presse
locale (Le Trégor, Le Télégramme, Ouest-France).
Informations
François Hameury (Ere du large Locquirec).
Visites
sur place, commentaires.
Le voyage d'un peintre chinois en Bretagne
He
YiFu aux Editions Ouest-France.
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Année
2008
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Serge Lepage
expose ses toiles à l'Ere du large (Locquirec) en ce mois d'Août 2008
(du 15 au 31 Août).
Une
étape très importante dans le parcours artistique de l'artiste
plestinais.
Serge
Lepage expose des oeuvres abstraites, des huiles. Après avoir longtemps
travaillé l'aquarelle dans une technique pointilliste mettant en valeur
les couleurs, l'artiste plestinais a évolué en changeant radicalement la matière de
base : l'huile et le glacis, une superposition de couches teintées et
transparentes à la fois. La recherche des harmonies colorées éloigne
Serge du figuratif, sans doute définitivement.
Il
peut y avoir jusqu'à 18 couches. La technique du glacis permet de donner
à ses oeuvres une lumière sans égal, une lumière profonde qui semble
provenir du coeur du support.
Les
teintes, à la fois simples et complexes, changent de tonalité en
fonction de l'angle de vision.
Certaines
oeuvres comportent des sortes de rayures, de scarifications qui viennent
compléter le travail effectué sur les couleurs.
L'harmonie
des compositions effectuées par Serge Lepage reste intacte si l'on
observe seulement des parties, même petites : l'oeuvre réussit à concilier les aspects
globaux et locaux.
Serge
Lepage s'est libéré complètement de la forme objective.
Restent
les couleurs, leurs valeurs et leurs lumières. Variées, elles sont
majoritairement pures, souvent nuancées. Aucun dessin objectif, aucune
structure, seulement des signes graphiques et des compositions informelles
de couleurs.
Chaque
oeuvre fait ressortir une tonalité générale, à dominante froide ou
chaude, la distinction étant parfois difficile à déterminer
globalement.
Une
caractéristique reste à signaler, celle relative à l'aspect matériel
des oeuvres exposées. Le toucher (que l'artiste autorise) de certaines
d'entre elles montre une surface lisse alors que l'oeil interprète a
priori une surface incomplètement aplanie.
Même
si les tableaux portent des noms de comètes, toute interprétation a
priori est à proscrire. Aucun thème, aucun message n'a été recherché
par l'artiste qui se contente de composer des ensembles colorés :
l'observateur garde ainsi son entière liberté pour apprécier l'harmonie
des oeuvres exposées.
D'emblée,
ses oeuvres apparaissent comme un complément contrasté à des oeuvres
figuratives abouties (peinture et surtout sculptures) ayant des tonalités
plus neutres ou encore complémentaires (de préférence monochromes) :
les oeuvres d'art se servent alors mutuellement de décor.
Seul
un long travail de recherche a permis à Serge Lepage d'atteindre un tel niveau
d'abstraction fondé sur les bases fondamentales de la peinture, une
peinture qui est non seulement atypique mais surtout très rare,
peut-être même unique.
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La
visite de l'exposition permet de prendre connaissance de l'analyse
effectuée par le Professeur Bernard Sève (Esthétique et
Philosophie de l'Art) de l'Université de Lille-3.
Le
texte correspondant figure sur la page consacrée à Serge Lepage
(voir Serge
Lepage).
(Il
est conseillé de procéder à une première visite des oeuvres, de
consulter l'analyse du Pr B. Sève puis de les regarder une nouvelle
fois). |
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Année
2007
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Serge
Lepage, Jo Le Strat
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Les
deux amis, Serge Lepage de Plestin et Jo Le Strat de Trédrez, exposent
des oeuvres récentes, très récentes même (d'où le titre :
"peintures fraîches") à la Chapelle Sainte Barbe du 29 Juillet au 31
Août.
Serge
Lepage expose des oeuvres abstraites, des huiles. Après avoir longtemps
travaillé l'aquarelle dans une technique pointilliste mettant en valeur
les couleurs, l'artiste plestinais évolue en changeant la matière de
base : l'huile et le glacis, une superposition de couches teintées et
transparentes à la fois. La recherche des harmonies colorées éloigne
Serge du figuratif, peut-être
définitivement, peut-être pas, nul ne le sait.
Jo
Le Strat compose des toiles en s'inspirant des paysages et des scènes
bretonnes : la mer, les ports, les bateaux... un univers où l'artiste
travaille tout spécialement la lumière, les reflets... Il utilise
l'huile qu'il travaille rapidement au couteau : le résultat est acquis ou
non au bout de quelques heures. S'il ne l'est pas, Jo abandonne l'essai,
gratte la peinture et repart vers une autre aventure
artistique.
Tous
les deux ont une passion commune, les couleurs, notamment le bleu avec
toutes ses nuances.
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Année
2006
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Le
peintre ignacien (il est installé à Plouigneau) exposait du 8 au 23 avril
à Ti an Holl dans la salle Lucien Prigent.
Une
quarantaine de toiles étaient accrochées aux murs (huiles sur toiles, huiles sur
bois, techniques mixtes).
L'inspiration
du peintre est variée : villes, villages, portraits et marines. La
Bretagne, notamment le Trégor Ouest, est très présente (villages,
personnages, marines).
Le
respect strict du réel n'est pas la préoccupation majeure de l'artiste pour qui
"Peindre, c'est déformer au-delà de la frontière du perçu. Le
travailler, le déformer, le malaxer ou encore l'interpréter font partie
des actes permis : je change le motif original d'impressions et de
sentiments."
Le
peintre n'hésite pas à assembler sur ses tableaux de tout ce qui fait le
charme d'un site. Il transgresse pour cela volontairement certaines
règles de perspective et l'expression se rapproche alors de la
déformation onirique.
Une observation plus approfondie montre
cependant l'utilisation de certaines règles dans la construction géométrique des
tableaux. Le trait joue un rôle essentiel ; il est soit suggéré soit
nettement marqué. L'artiste, après avoir identifié les
briques composant la réalité du paysage observé, recompose celui-ci en
le déformant. Un exercice intéressant consiste, par exemple, à visiter
les villages peints : Plouégat-Guerrand, Plouigneau, Loc Envel... et à
retrouver sur place les éléments retenus.
Les
couleurs utilisées respectent souvent la nature du sujet traité. Selon
le cas, dominance des bleus, des beiges et terres avec introduction de zones
colorées qui viennent opportunément attirer l'attention. Les couleurs
utilisées ne sont jamais vives. Les fonds utilisent de multiples nuances
supportées par des textures qui font l'objet d'un travail pouvant être
mécanique.
Certaines
oeuvres font penser à des vitraux, notamment quand le trait est apparent.
L'homogénéité
des oeuvres exposées est assez remarquable, elle permet de
reconstituer l'univers du peintre en offrant au
visiteur l'occasion d'y pénétrer en douceur, tableau après
tableau.
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Corinne
Fleury présente "Soies et matières" à la Chapelle Saint Barbe
à Plestin-les-Grèves.
Située
à l'embouchure du Douron, la Chapelle Sainte Barbe est un lieu magique,
hors du temps, imprégné d'art.
Depuis
plus de 20 années maintenant, l'artiste plestinaise travaille la peinture
sur soie. Elle a développé un ensemble de techniques, parfois
originales, qui lui permettent d'ouvrir de nouvelles voies à la création
artistique.
Il
est inutile de présenter les soies créées par Corinne Fleury, qui, dans
ce domaine, bénéficie d'une réputation nationale.
Les
visiteurs pourront découvrir les collages qui s'appuient sur l'équilibre
que constitue la forme carrée, pour jouer avec les couleurs en diffusant
un ensemble de tons toujours lumineux.
Corinne
associe désormais d'autres matériaux à la soie : acrylique, feuille
d'or, glacis à l'huile. Sa technique lui donne une grande liberté
d'expression.
Voir
aussi "Corinne
Fleury"
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"Troncs
communs"
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Claire
de Chavagnac-Brugnon expose des oeuvres récentes à Ti an Holl pendant le mois
d'Août 2006.
(Voir
"Claire
de Chavagnac-Brugnon")
Après
les Anonymes, ces visages sans visage à la présence obsédante, c'est
aujourd'hui la partie "tronc" du corps, dans son idée, dans sa
mémoire, qui fait l'objet de la recherche de l'artiste. Ni Armure, ni
Kimono, comme dans les travaux ultérieurs, il nous est livré dans sa
nudité sensorielle, dans son signe presque gestuel.
Transparences,
opacité, textures, vocabulaire infini, contrastes, superposition des
écritures pour dévoiler, resserrer, exalter, ouvrir, ou encore cacher
pour mieux suggérer. La couleur éclate, les noirs frappent par leur
puissance extrême, palette d'émotions là, tout de suite, au creux du
ventre : jeu de miroirs...
L'artiste
s'appuie sur
son ressenti. Ses intuitions, son instinct, la conduisent dans des
expressions inattendues qu'il ne faut pas chercher à expliquer.
Claire
de Chavagnac-Brugnon utilise plusieurs supports : terre, huile sur toile,
encre sur papier, papier de soie, craie acrylique, cire, encre de chine...
et les combine parfois (huile et papier de soie sur toile, huile et papier
de soie sur papier). Peinture et gravure peuvent être associés (par exemple
:
gravure sur papier et papier de soie).
L'important pour elle est de trouver le moyen permettant de mieux
canaliser l'énergie qui la submerge au moment où l'expression artistique
devient une nécessité évidente.
Plus
encore, Claire de Chavagnac-Brugnon sculpte. Elle a réalisé une oeuvre
pour le Jardin des plantes de Paris (In Memoriam, Béton grès : 4
sculptures sphériques sur montant respectivement 4 colonnes carrées)
ainsi que 5 jeux d'eau pour le Jardin des Arts de Nontron en Dordogne (Empreintes,
Grès et cuivre, 2003).
Plusieurs
de ses oeuvres récentes sont exposées à Ti an Holl.
Plusieurs
créations ont été effectuées spécialement pour l'exposition.
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J. Dubouilh-Le Fustec -
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Une
exposition commune de peinture (Jeannette Dubouilh-Le Fustec) et sculpture
(Lucien Prigent) avait lieu du 4 au 12 Novembre 2006 dans le cadre du Festival
de la Dañs Treger.
Ces
2 artistes sont originaires de Trémel.
Ils
se sont connus enfants mais ne se sont pas rencontrés depuis, Lucien Prigent étant
décédé il y a 14 ans.
l'Art
permet leur rencontre.
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Jeannette
Dubouilh-Le Fustec
Diplômée
de l'E.N. des Beaux-Arts de Lyon.
Décoratrice
en soierie à Lyon.
Professeur
d'Arts plastiques (France, Amérique
Latine,
Proche Orient).
Fondatrice
et présidente honoraire de "Palette 83 ", école de
peinture à Saint-Raphaël, depuis 1979.
Fondatrice
du cercle "Les Peintres de la Lumière" à Fréjus, en
1992.
Nombreux
lauriers, expositions à Paris et à travers la France, Italie, U.S.A.,
illustrations de textes et de recueils.
(pour
en avoir plus, cliquer sur "Jeannette
Dubouilh-Le Fustec")
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La technique utilisée par l'artiste se fonde sur l'utilisation de
filets colorés qui, en suivant des chemins faits de courbes douces
et de trajectoires fuyantes, transcendent la lumière et les formes
et donnent l'illusion d'un relief à la fois concret et irréel.
La
synergie entre les deux expositions est remarquable : les sculptures
de Lucien Prigent occupent parfaitement l'espace de la salle
d'exposition tandis que les peintures situées au pourtour
prolongent le regard du visiteur au delà de cet espace.
Les
sculptures de Lucien Prigent constituent des points de référence,
des repères, dans la salle d'exposition. Leurs formes sont souvent
en harmonie avec les courbes représentées sur les
peintures. Certaines perspectives formées par l'alignement
d'une ou plusieurs sculptures avec quelques peintures sont
particulièrement troublantes. Cet effet est amplifié par le fait
que la technique de peinture utilisée : filets de lumière donnant
une impression de relief, permet de prolonger l'espace au delà
de la seule salle d'exposition...
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L'Ere du large présente :
Alain Le
Coq
Locquirec
Exposition du 12
au
18 Août 2006
16h -
19h
(vernissage le 12 Août 2006 18h30)
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Quelques
décisions pour ce qui
concerne la relation au spectateur
Le travail
achevé ne
se souhaite pas comme un ensemble figé et autoritaire ( qui imposerait la
contemplation d' une organisation rigide ou la découverte d'une figuration
implicite ); il laisse au regardeur une latitude à l'expérience de la
découverte.
Mais le regardeur ne
doit pas être détourné de ce qui est à voir ; il n'est rien proposé
d'autre au regard qu'une organisation d'éléments formels. II s'agit de
capter son attention, puis de lui permettre de s'imprégner davantage, ....
d'y découvrir un itinéraire qui, pour chaque nouvelle approche, pourra se
renouveler.
Tout
nouveau regard réactive le tableau, lui donnant ainsi une vitalité, un
accès au moment présent.
L'identité plastique
de l’œuvre échappe à la mémorisation. On pourra se souvenir de son titre,
d'une certaine spécificité (l'ensemble) mais on ne retiendra que
partiellement sa substance propre (détails), une description en sera
difficile voire impossible sans le recours
à l'expérience visuelle (une
reproduction, photographie ou croquis, ou l'original).
En présence
d'une foule, on ne retiendra pas tous les visages, on ne les verra pas
tous, pourtant ils sont «la foule» mais on pourra se souvenir de cet
ensemble qu'ils constituent.
Seul le rapport
à l'original garantit
l'authenticité de l'expérience du regardeur (par extension, celle de tout autre amateur puisque
l’œuvre originale possède
un potentiel tactile).
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En ce qui concerne
les éléments plastiques du travail.
Décision d'exclure la
courbe dont le pouvoir de suggestion induit la recherche d'une
figuration.
Décision d'utiliser
plus systématiquement « la grille» ; souvent présente dans mon travail,
elle peut intervenir comme échafaudage ; parfois elle est utilisée pour
son potentiel fédérateur qui permet de lier les différents constituants
plastiques, parfois elle est incontournable parce qu'elle est liée
intimement à la nature même de ses éléments ( lignes des cartes
IGN,
grappes pour maquettes, canevas de motifs décoratifs pour la couture ,
quadrillage de perspective linéaire ou quadrillage de repérage pour une
opération de reproduction ou d'agrandissement
)
Travail frontal, rejet
d'un espace illusionniste, exceptée la perspective «cavalière» d'une
sorte de cube. Il s'agit d'un motif graphique récurent , qui depuis
toujours s'installe dans mon travail quasi automatiquement. Il n'a jamais
eu un rôle déterminant, il arrivait là comme profitant d'un instant d'
inattention. II s'associait aux autres formes, participant à donner corps
à l'ensemble, mais sans jamais y être déterminant. Parfois il me
permettait de donner une dimension spatiale à un ensemble
.
Ce motif
récurent, ce
module carré, ce bidule en perspective a priori anodin devient un des éléments fondamentaux de mon travail .... Je le nomme
«pièce à», comme
partie d'un ensemble, l'ensemble de pièces devenant collection ; c'est une
pièce de collection.
( Plus tard ,
apparaît
une variante la pièce de capture
)
Alain le
coq
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Calendrier
de l'année 2005
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Lundi
18
jusqu'au
1er Mai |
Exposition
des peintures de René GLORION : "25 ans de peintures" à
Ti an Holl Plestin-les-Grèves |
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Samedi
21, Dimanche 22,
Lundi
23
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Stage
d'aquarelle sur soie (stagiaires de Clisson)
à Ti an Holl Plestin-les-Grèves |
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Samedi
18
jusqu'au
26 |
Exposition
de l'Atelier d'Aquarelles de Serge LEPAGE à
Ti an Holl Plestin-les-Grèves |
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Jeudi
23 |
Stage
de peinture sur soie (batik)
à Ti an Holl Plestin-les-Grèves |
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Lundi
4
au
Vendredi 8
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Stage
de peinture sur soie (aquarelle, batik) à Ti an Holl
Plestin-les-Grèves |
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Samedi
9
(jusqu'au
20 août) |
Plestin
à l'heure de la CHINE : Exposition des peintures du peintre chinois HE
YIFLI : "Le vent de la Grève" à Ti an Holl |
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Lundi
2
au
Jeudi 14
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Exposition des oeuvres de
Maguy de Saint Laurent et de Gérard Brunet à l'espace "Ere du
large" à Locquirec.
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Vendredi
15
jusqu'au
15 Août
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Exposition
des aquarelles de Christophe Verdier à
l'espace "Ere du large" à Locquirec. |
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Samedi
16
jusqu'au
Dimanche 31 |
Paysages
d'outre-rouge
: exposition des oeuvres de
Sylvie Bloch
à la Chapelle Sainte Barbe (Plestin) |
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En
Juillet et Août : Stages d'été en extérieur à la journée,
initiation, toutes les techniques au choix, découverte du Trégor
monumental par Serge Lepage (voir Serge Lepage et Travaux des élèves de
Serge Lepage).
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Jusqu'au
15 Août
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Exposition
des aquarelles de Christophe Verdier
à
l'espace "Ere du large" à Locquirec. |
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Jusqu'au
20 août |
Plestin
à l'heure de la CHINE : Exposition des peintures du peintre chinois
HE YIFLI : "Le vent de la Grève"à
Plestin
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Jusqu'au
31 août |
Exposition des
pastels de Natacha Douliez à l'Hôtel de la plage à Saint-Michel-en-Grève. |
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Du
17 au 31 août |
Exposition des
aquarelles d'Alain
Doher à L'Ere
du large à Locquirec. |
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Lundi
5
au
vendredi 9
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Stage
de peinture sur soie (batik)à
Ti an Holl Plestin-les-Grèves |
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Vendredi
9
jusqu'au
17
7
au 16 Octobre |
Exposition
de peintures des élèves de Pierre HERVE à
Ti an Holl Plestin-les-Grèves |
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-
Elèves de Serge Lepage -
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Les
élèves de l'atelier de peinture (voir page "Ti
an Holl") de
l'artiste peintre Serge Lepage (voir page "Artistes")
exposaient leurs toiles du 4 au 8 Juin 2005 dans la salle Lucien Prigent
transformée à cette occasion en galerie de peinture.
Une
centaine de toiles représentant pour la plupart le travail de la saison
2004-2005 étaient rassemblées.
Tous
les styles et techniques étaient présents : huile, aquarelle, acrylique,
dessin, encre, collage...
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Cela
fait maintenant 15 ans que Serge Lepage anime cet atelier dont
la fréquentation (l'espace est restreint lors de certaines
séances) témoigne d'un succès qui ne se dément pas.
Trois
règles principales :
-
liberté des techniques et des styles,
-
devoir de rester soi-même,
-
joie de créer en groupe,
sont
appliquées par Serge Lepage qui supervise et dynamise le groupe.
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Les quelques toiles
figurant dans la mini-galerie ci-dessous montrent la variété et la
richesse des travaux de l'atelier. |
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-
Elèves de Pierre Hervé -
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Les
élèves de l'atelier de peinture (voir
la page "Ti
an Holl") de
Pierre Hervé
exposaient leurs toiles du 7 au 16 Octobre 2005 dans la salle Lucien Prigent
à Ti an Holl.
Plus
de cinquante toiles, représentant le travail de la saison 2005, étaient rassemblées.
Il
s'agit essentiellement d'huiles, la présence de quelques aquarelles
étant cependant à noter.
La
nature morte est le sujet prédominant des travaux menés ; l'explication
est simple : la maîtrise des couleurs (nuances, valeurs) suppose une
peinture sur site d'après la nature avec des conditions de lumière
reproductibles difficiles à obtenir en extérieur notamment dans le cadre
de cours hebdomadaires.
Le
travail effectué par les élèves sur la peinture de sujets comme les
fruits, les fleurs, les objets divers etc... est fondé sur une vision
globale de la scène à peindre et sur une analyse aussi précise que
possible des couleurs qu'il s'agit de capter puis de reproduire de façon
artistique.
La
maîtrise technique et artistique ainsi obtenue peut être mise en oeuvre
ensuite par les élèves pour peindre des paysages.
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Pierre Hervé, depuis quelques années, dispense gracieusement ses
cours de peinture à l'huile de Juin à Novembre.
Ses
interventions, du type maître-élève, s'appuient sur une
connaissance approfondie des techniques qui lui a été transmise
par ses professeurs (dont Mathurin Méheut), qui a été consolidée
ensuite par son expérience de peintre puis étendue par l'étude
des oeuvres des grands maîtres.
Pierre Hervé veille à intervenir de façon justifiée et sincère.
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Les
vues ci-dessous permettent de juger de la qualité des travaux de l'atelier. |
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Maguy
de Saint Laurent
et
Gérard Brunet
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Exposition
de peinture
Maguy
de Saint Laurent,
Gérard
Brunet
2-14
Juillet
A
l'Ere du Large
21bis
rue de l'Eglise Locquirec
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L'exposition
estivale de l'Office Culturel est dédiée cette année au peintre chinois He
YiFu.
Même
s'il est un adepte naturel du tracé à l'encre (de Chine), He YiFu utilise
aussi d'autres techniques comme l'aquarelle ou encore l'huile.
He
YiFu et la Bretagne : une belle histoire d'amour
-
"Dans les veines des Bretons coule du sang chinois. Vos aïeux ont très
tôt hissé la voile pour se rendre vers ces contrées lointaines. Pour preuve,
de nombreux objets exposés dans vos musées. Quand je les observe, j'ai
l'impression de sentir l'odeur du vent et des vagues de la mer de Chine."
-
"La Bretagne n'a pas besoin d'afficher sa beauté. Elle en possède une
plus grande, celle de l'intérieur."
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Quelques
vues de l'exposition
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Toul
an Héry (Ile Blanche, balise rouge), la pointe du Dourven... viennent
désormais s'ajouter aux nombreux paysages que He YiFu a pris comme référence
dans son tro-breiz. A chaque fois, il en saisit l'essentiel : le trait, la
tonalité et le mystère des lieux.
He YiFu
Né
en 1952 à Kunming en République Populaire de Chine, il enseigne depuis 1980
la peinture traditionnelle chinoise, la calligraphie ainsi que l'histoire de
l'art à l'Institut des Arts du Yunnan.
Depuis
1992, il effectue chaque année de longs séjours en France où il peint, anime
des stages de peinture traditionnelle chinoise et de calligraphie, réalise des
expositions de ses oeuvres.
He YiFu en
Bretagne
"Située
au bord de l'Atlantique, la péninsule bretonne possède, selon certains, les
plus belles côtes d'Europe. Ses caps, ses golfes serpentent ; ses plages
étendues, ses falaises abruptes ondulent ; et ses rochers denses et ses vagues
larges et plates... Combien elle est changeante avec sa beauté, sa sauvagerie
et ses mystères..."
"J'ai
directement vu que la mer, par un temps clément est douce et soumise. Elle
ressemble, dans ce cas, à une immense soierie qui pourrait être banale, molle
et sans personnalité. Mais elle n'est pas en permanence paisible et silencieuse
et change d'une seconde à l'autre. Avec l'arrivée des tempêtes, la mer,
empruntant leur force aux bourrasques, déferle impétueusement sur les côtes
qu'elle heurte sans retenue."
|
"Pendant
mon séjour qui a duré plusieurs années, j'ai visité presque tous les
endroits les plus représentatifs de la Bretagne. Et maintenant, je
transmets les sensations qu'elle m'a inspirées par mon pinceau et mon
langage pour tenter de représenter son corps et son âme. Je me rends
compte de l'extrême difficulté de la maîtriser. Comme de l'air qu'il
est impossible de saisir, elle me glisse entre les doigts. On ne peut
fondamentalement pas la capter, mais on sent réellement son
existence."
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Ce
texte est issu du livre :
Le voyage d'un peintre
chinois en Bretagne
He
YiFu
Editions
Ouest-France
Carnac,
Ouessant, Belle-Île-en-Mer, Brocéliande, Camaret... Le peintre chinois HeYiFu
s'étonne et s'émerveille.
Il
peint, il écrit ses émotions et ses pensées, il raconte sa découverte de la
Bretagne, celle qu'il aime. Et tandis qu'il parcourt cette région d'adoption,
il nous fait découvrir la peinture chinoise et l'art de la calligraphie.
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-
Christophe Verdier 2006 -
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Peinture
Exposition d'été Aquarelles
de
Christophe Verdier
1er
Juillet - 27 Juillet
Ti
an Holl
Plestin-les-Grèves
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L'exposition
comprend une soixantaine d'aquarelles.
Une
grande partie des sujets porte sur la façade maritime de la région de
Plestin-les-Grèves : les falaises et les rochers, les bancs de sable et les
arbres de bord de mer.
Le
visiteur retrouvera avec plaisir des sites locaux qu'il connaît bien : le Grand
Rocher, la grève des curés, Toul an Héry... Il découvrira à cette occasion
les lumières et les ombres, les tonalités que Christophe Verdier a saisi sur
place. Il pourra remarquer des détails que l'artiste a mis en valeur.
La
Baie de Morlaix et quelques paysages environnants sont
présents.
Quelques
aquarelles couvrent la partie Ouest de la Bretagne (Brest, la pointe Saint
Mathieu...).
Enfin,
le visiteur peut admirer quelques aquarelles ramenées du voyage effectué dans
le grand Sud.
Les
carnets réalisés par l'artiste : Brest, de Morlaix à Plymouth, Un peintre
dans l'océan austral, sont présentés.
Une
vitrine rappelle l'important travail d'illustration de Christophe Verdier.
Les
photographies ci-dessous donnent une vue très partielle de l'exposition.
Attention,
compte tenu de l'encadrement (présence d'un verre), les photographies
présentées ci-après comportent des reflets et des lumières
parasites.
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Nouvelle |
Locquirec
/ Antarctique Aquarelles
de
Christophe Verdier
11
au 15 Août 2006
Salle
Bilzic
Locquirec
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Exposition
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Christophe
Verdier
Aquarelles
18
av. des Frères Le Gall
22310
Plestin-les-Grèves
Tél
: 02 96 35 09 58 |
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Christophe Verdier 2005 -
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Peinture
Exposition d'aquarelles
de
Christophe Verdier
16
Juillet - 15 Août
A
l'Ere du Large
21bis
rue de l'Eglise Locquirec
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Avec la
participation de l'Institut Polaire Français Paul Emile Victor (IPEV).
Conférence
de G.Jugie (Directeur de l'IPEV) le lundi 8 Août à 18h30 Salle Bilzic, Mairie
de Locquirec.
L'exposition
comprend deux ensembles
répartis
dans deux salles.
La
première salle (entrée) est dédiée à des aquarelles représentant des paysages
maritimes de la région proche : baie de Locquirec, Toul an Héry... bancs de
sable, rochers, dunes, vagues... maisons, chemins... un univers marin que l'artiste a reconstitué
avec la précision qui le caractérise. Chaque
aquarelle mérite un examen attentif.
Christophe Verdier se tient à la disposition des visiteurs dans
cette première salle où il a installé une partie de son matériel (support, couleurs,
pinceaux...).
La
deuxième salle dont la photographie est donnée ci-dessous, associe des
aquarelles représentant très souvent des sujets maritimes complexes
(bateaux, bâtiments, phares...), à des vitrines
montrant des réalisations du type carnet, revues (dont celles relatives à des
expéditions dans le grand Sud).
Quelques maquettes ont été ajoutées qui
placent le visiteur dans une atmosphère de voyage.
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Les
ripple-marks, la croix de mi-lieue au gré des marées, au loin peut-être une
ville engloutie : l'estran de la baie de Saint-Michel-en-Grève est depuis
plusieurs années le lieu des recherches picturales de Sylvie BLOCH.
Le
rouge est la couleur qui présente sans représenter.
Dans
la chapelle Sainte Barbe de Plestin-les-Grèves, les bois marins côtoient les
ex-voto ; les Robes de
Dahut renvoient aux
rouges des tableaux anciens ; les dorures des statues mettent en valeur la
sophistication du plexiglass utilisé comme support pictural par Sylvie BLOCH.
L'archange Saint Michel, de
plumes et de coquillages photographiés, s'installe en miniature auprès de la
majestueuse Sainte Barbe.
Le
travail de Sylvie Bloch est né de la vision des bords de mer bretons et surtout
de la nécessité de traduire cette émotion artistique.
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Mais
comment faire oeuvre d'une expérience privée ?
Comment
traduire la vision d'un paysage sans le figurer ?
La
quête de l'abstraction et d'une modernité de l'oeuvre était ouverte. |
L'appropriation
du carton ondulé en marqua une étape : Il rappelait sans les figurer, les
ripple-marks, ces ondulations laissées sur le sable par la marée descendante.
Des bois trouvés sur la plage s'installèrent aussi dans ce paysage artistique
naissant.
Mais
Sylvie Bloch ne tenait pas encore le révélateur qui allait donner à ses
recherches leur cohérence plastique. La conceptualisation de son travail
avançait plus vite, imposant l'estran comme espace de l'oeuvre. Cette zone,
découverte à marée basse et immergée à marée haute, zone de ruptures sans
bords fixes, éternellement recréée, posait les jalons de l'oeuvre à venir en
intégrant la problématique du cadre et de son dépassement.
| Alors
dans l'atelier est apparu le rouge, rouge invisible dans le paysage
référent, ce qui justement allait faire réaliser à l'artiste que la
vision du réel et le visible dans l'oeuvre sont deux choses distinctes. |
Les
tentatives demeurées inabouties devenaient soudain pertinentes. Depuis
l'apparition du rouge, la photographie pouvait oser révéler, par exemple,
qu'un interstice de vide entre deux pans mis côte à côte devenait une ligne
noire au développement.
La
photographie, encore, d'une croix plantée au milieu de l'estran, allait
permettre de s'approprier l'horizon en trois dimensions pour le transcrire en
verticalité dans l'oeuvre.
L'estran
géomaîtrisé par la croix et plastiquement révélé par le rouge avait
redressé l'horizon marin pour créer l'horizon pictural vertical.
Le
rouge avait autorisé l'entrée en peinture et proclamé l'oeuvre.
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Guillemette
Lott
Quelques
vues de l'exposition
Chapelle
Sainte Barbe
Du
16 au 31 juillet de 15h à 19h
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Peinture
Alain
Doher
Peintre-aquarelliste
17
au 31 août
à
l'Ere du large
21bis
rue de l'Eglise Locquirec
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L'exposition
des aquarelles est répartie dans deux salles d'exposition.
Alain
Doher, peintre-aquarelliste, est originaire de Primel-Trégastel, petite station
balnéaire située à l'ouest du "petit Trégor".
La
mer, les rochers et promontoires, les estuaires, la baie de Morlaix ainsi que
plus récemment les Monts d'Arrée, constituent les principales sources
d'inspiration de l'artiste.
Alain
Doher utilise une technique fondée sur la réalisation de dessins et croquis réalisés
sur site. Les dessins sont détaillés et sont annotés par des textes donnant
les tonalités et couleurs à utiliser. Deux exemples de croquis sont exposés
dans la première salle (entrée) qui permettent au visiteur de comprendre la
technique utilisée par l'artiste.
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Alain
Doher, peintre-aquarelliste, est originaire de Primel-Trégastel, petite station
située à l'ouest du "petit Trégor" et dont l'impressionnant
promontoire rocheux fait face au petit port du Diben à l'entrée Est de la Baie
de Morlaix.
Marin
expérimenté, il fut notamment skipper professionnel sur des vieux
gréement.
Bien
qu'ayant pratiqué la gravure, il se considère comme autodidacte en matière de
peinture. Si sa première exposition date de 1979, ce n'est qu'en 1996 qu'il
travaille à plein temps sur des oeuvres réalisées à l'aquarelle.
La
mer, les rochers et promontoires, les estuaires, la baie de Morlaix ainsi que
plus récemment les Monts d'Arrée, constituent ses principales sources
d'inspiration.
Alain
Doher utilise une technique fondée sur la réalisation de dessins et croquis
réalisés sur site. Les dessins sont détaillés et sont annotés par des
textes donnant les tonalités et couleurs à utiliser. Cet exercice est complexe
car chacun sait qu'en Bretagne les lumières et les couleurs sont multiples et
changeantes. Aussi, l'artiste doit-il apporter un soin particulier à cette
étape.
Les
oeuvres sont réalisées en atelier à partir des dessins et des notes. La
photographie n'est utilisée qu'exceptionnellement.
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L'univers
d'Alain Doher
La
côte par beau temps ou par temps gris, avec ou sans éclaircies.
La
mer agitée et sombre et les vagues qui se déchirent sur les
rochers...
Le
calme des eaux lisses d'un estuaire, seulement ridées par endroit par un
souffle de vent...
Ombres
et lumières jouant avec le ciel, la mer, les rochers, la terre...
Une
observation fine de la mer et des vagues, celle d'un marin, permettent à
l'artiste de mettre en scène des paysages marins dont la beauté est sans
cesse renouvelée.
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Alain
Doher
11,
rue du Bas de la Rivière
29600
Morlaix
tél : 02 98 62 16 93
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Le
vernissage du 17ème Salon Artistique de Guimaëc se tenait le samedi 23 Juillet
2005.
Le
salon se tient :
du
23 Juillet au 18 Août
Salle
Ti Bugale Rannou à Guimaëc
de
15h00 à 18h00 tous les jours
Le
Salon est organisé par l'association "Peinture et Sculpture à Guimaëc".
Près
de 40 artistes y exposent leurs oeuvres produites selon plusieurs techniques :
huile, aquarelle, gouache vernie, acrylique.
Au
total, plus de 200 tableaux ou sculptures attendent le public.
Les
sujets traités sont souvent locaux/régionaux : paysages marins, campagne,
monuments. Beaucoup d'entre eux attirent l'attention des visiteurs.
L'amateur
de fleurs, de natures mortes, de portraits et de peinture abstraite trouve
des tableaux intéressants.
L'ensemble
des travaux présentés est très lumineux.
Les
critères qui guident la Présidente de l'association sont donner sa chance à
chacun et faire découvrir une peinture qui sort de l'ordinaire. Un challenge
réussi.
Cette
année, l'invité d'honneur est Jean-Pierre Bucaille dont la peinture étonne
toujours et émerveille souvent. D'autres peintres contribuent à faire de cette
exposition un must des salons d'été de la région.
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Pastels de Natacha Douliez -
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Exposition
de pastels
Natacha
Douliez
Jusqu'au
31 Août
Hôtel
de la plage
Saint Michel-en-Grève |
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L'exposition
se tient jusqu'au 31 Août, à l'Hôtel de la plage à
Saint-Michel-en-Grève
(aux
heures d'ouverture de l'Hôtel).
Natacha
Douliez expose un ensemble de pastels traitant de paysages et d'églises du
Trégor et des alentours.
Natacha
Douliez est née à Moscou où elle a passé son enfance.
Elle
vient s'installer fin 2001 dans le Trégor d'où la famille de son époux est
originaire.
Elle
ne reste pas insensible au charme des paysages qu'elle y rencontre. De même,
elle s'émerveille de la richesse du patrimoine breton. Elle exprime les
émotions ressenties en dessinant et en peignant et ouvre un "petit garage
expo" à Tréduder dans la baie de Saint-Michel-en-Grève (en bordure de la
route Morlaix-Lannion).
En
dehors des pastels exposés, Natacha Douliez, qui est membre de l'association
des peintres du Trégor, réalise également des peintures utilisant la
technique du glacis représentant de magnifiques couchers de soleil. D'autres
réalisations attendent le visiteur dans son garage expo.
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Galerie "Terre et toiles" -
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La
galerie "Terre et toiles" est située au 27 rue des Bruyères à
Saint-Michel-en-Grève
Tél
: 02 96 35 79 23 ou 02 96 54 49 92
Jusqu'au
16 août 2005, se tient l'exposition
"Des
jeux nés sur l'herbe".
Christian
Guillerm de Saint
Thégonnec expose une quinzaine de toiles (acrylique) qui adressent un clin
d'oeil au Déjeuner sur l'herbe de Manet. En fait, la manière de peindre les
natures mortes est davantage un hommage à Cézanne.
Pascal Gadbois est installé à l'"Atelier d'en haut" (34 rue
de la Côte des Bruyères, réouverture avant fin Août) à
Saint-Michel-en-Grève.
Il
expose une série de portraits traités en technique mixte acrylique-pigments en
poudre.
Les
deux artistes ont travaillé ensemble et réalisé une grande toile sur le
thème "Des jeux nés dans l'herbe". Il y ont associé leurs styles.
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Pascal
Gadbois anime des cours de peinture et de dessin pour enfants et adultes à la
demande (rens. 02 96 35 79 23).
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Stages
Serge Lepage
Aquarelle
Le
mardi à partir de 14h00
(en
fonction de la météo)
Serge
Lepage
(voir
aussi "Serge
Lepage")
Pen ar Rest
Le
Salut
22310 Plestin les Grèves
tél : 02 96 35 07 12
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STAGES
Corinne Fleury
LA
SOIE POUR METIER
S'initier,
se perfectionner à l'art de la peinture sur soie en Bretagne.
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2
cours par semaine toute l'année
4
semaines de stage en été
Cours
particuliers
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Chaque
jour 1 technique nouvelle
Les
fantaisies du sirop de sucre : utilisation ludique avec peignes, pinceaux,
pipettes, cuillère...
Epaisissant
: peinture liquide épaissie à la maïzena permettant de travailler
avec des empreintes au tampon "à main levée". Travail très
créatif.
Antifusant
:
travail direct avec pochoirs et pulvérisation.
Batik
: succession de réserves de cire chaude appliquée sur la soie pour
conserver tous les passages de couleurs. Utilisation du tjanting,
craquelures, etc...
&
Aquarelle
Création
spontanée de motifs floraux, expression libre, méthode unique et
décorative pour tous. Réalisation sur soie légère (pongé N°7, crêpe
Georgette, mousseline...).
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Au
cours de ces stages, chacun a la possibilité de concevoir et réaliser une
pièce par jour.
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Calendrier
des stages
26-29
Juin
3-6
Juillet
10-13
Juillet
17-20
Juillet
Hébergement
à proximité en groupe ou individuel.
Se
renseigner auprès de Corinne.
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Rappel : stages 2005
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Stage de peinture chinoise -
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Du
3 au 5 août 2005
Cours
de peinture chnoise
par
He YiFu
(renseignements
à Ti an Holl)
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Le
stage a réuni 23 participants autour de He YiFu assisté de Marie-Christine,
interprète, présidente de l'association "Encres de Chine".
He
YiFu utilise l'aquarelle chinoise qui s'apparente à de la gouache à base de
pigments naturels végétaux ou minéraux associée à l'encre de chine.
L'aquarelle est utilisée avec beaucoup d'eau. Le papier utilisé est du papier
de riz.
La
conception du tableau est préalable (en pensée) à sa transcription sur le
papier. Lors de la réalisation, le geste et la vitesse d'exécution jouent un
rôle essentiel.
Contraste
et complémentarité, Yin et Yang, vide et plein sont des concepts qui, bien
utilisés, donnent tout leur sens à ces aquarelles.
Les
paysages maritimes bretons (rochers, mer, arbres) se prêtent bien à
l'application de cette technique.
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